欲舞“永和”，先书“兰亭”

当脚尖作笔

演绎“天下第一行书”《兰亭序》

又会在舞台上呈现怎样的“中国式浪漫”

2024年7月3日（周三）20:00

红河大剧院

情随墨流，舞随情动

感受流淌千年的永和雅韵

舞剧

《永和九年》——

兰亭集序·舞传

剧情简介

爱好书法的现代青年“赓”凝视着《兰亭集序》，思绪回到永和九年。会稽山阴的兰亭雅集，王羲之与文人雅士纷至沓来，于崇山峻岭与茂林修竹之间曲水流觞。白鹅浮游、优雅轻盈，给予王羲之习字灵感。忆起与卫夫人的习字时光，师徒二人寄情山水，领悟书法气韵。酒酣意畅，众人拿起竹枝，尽情挥舞。王羲之亦沉醉于书法之中，好似身处仙境。

恍惚间，战乱四起。王羲之手中之笔幻化为剑，却无力挽救转瞬即逝的生命。雅集之上，文人墨客把酒抒怀，他提笔挥毫，写就《兰亭集序》。青年“赓”向前追逐，寻见萧翼赚兰亭，献予唐太宗李世民。李世民召集众人，研习临摹，“天下第一行书”《兰亭集序》自此名扬天下。望着这幅流芳千古的名作，青年“赓”不禁感慨万千，咏《兰亭集序》之意蕴，叹《兰亭集序》之传承。

剧目亮点

中华文明具有突出的连续性、创新性、统一性、包容性和和平性，原创舞剧《永和九年》——兰亭集序·舞传的灵感正是来自于悠久中华璀璨文化中最耀眼的一颗明珠——王羲之的《兰亭集序》。而上海歌剧院以此为题材创排《永和九年》，希望在全景展现这部“天下第一行书”从诞生到传世的非凡历程中，挖掘古代经典名作的新时代意义。以高水准、高品质的艺术化表达，向世界展示源远流长、博大精深的中华优秀传统文化。在带领当代观众感受曲水流觞意境之美的同时，也能够在这部经典之作的千年传承中，感受到中华文化悠长深远的底蕴，为其跨越时空的影响力而骄傲自豪。

中华传统文化的传承与发展是《永和九年》最核心的主题，也是上海歌剧院创排这个舞剧的初衷。因此，无论在戏剧结构上、舞蹈编排上，还是舞美服化、舞台设计等各个细节上，都无一例外地为这个主题服务。整出舞剧，皆紧扣中华文化瑰宝《兰亭集序》，以序中名句作为舞剧篇章主题与情感推进的线索，采用抒情与叙事相结合的手法，将书法气韵、文人情怀融入舞蹈的编创，透过“天下第一行书”诞生至今的千年历史画卷，赞颂中华传统文化的伟大创造、生生不息的传播传承与赓续不断的创新发展。

舞蹈与书法同源异流，舞蹈中能渗透笔意笔势，书作中亦可窥见舞姿舞貌。舞剧中的许多舞段灵感皆由书法而来，也极力展现书法之精髓。如群舞“永字八法”豪迈磅礴的舞姿中，尽展书法之气韵。舞剧也将书法元素巧妙地渗透于视觉所及之处。当王羲之身处兰亭雅集，一觞一咏间不禁由眼前的美好联想起个人际遇、家国情仇，将自己对生命的敬重、对当下的珍视、对自由的崇尚、对人生价值的追寻，皆注入《兰亭集序》，赋予其生命。

主要卡司阵容

宋雨 饰 王羲之

李盛钊 饰 李世民

文庚 饰 赓（书法爱好者）

谭一梅 饰 鹅/鹤

闵燕 饰 卫夫人

柏佳伟 饰 萧翼

孙放 饰 辩才和尚

演出阵容及时长或有变动，请以现场演出为准。

创作团队介绍

王舸（艺术总监）

中国舞蹈家协会副主席、国家一级导演。毕业于北京舞蹈学院，硕士研究生学历。2017年荣获文化名家暨“四个一批”人才称号。2022年荣获全国中青年德艺双馨文艺工作者称号。被聘为中国文联文艺研修院首批导师。辽宁师范大学、浙江艺术职业学院客座教授；北京舞蹈家协会理事；曾任中国舞蹈“荷花奖”舞剧组评奖评审；“荷花奖”现/当代舞组评奖赛事评审；“荷花奖”民族民间舞组赛事评审；“全国舞蹈展演”点评专家。

王亚彬（导演/编舞）

中国舞蹈家协会理事、国家一级演员、北京舞蹈学院青年舞团主演、亚彬舞影工作室艺术总监、北京舞蹈家协会理事、中国文联文艺宣讲员、北京市宣传思想文化系统“四个一批“人才；浙江音乐学院、南京艺术学院、南京师范大学、河西学院特聘教授；新时代广州文化交流大使、上海国际舞蹈中心剧场联合艺术家；曾担任文旅部文华奖入选剧目评审、央视舞蹈大赛评委、荷花杯现当代舞比赛评委、第十六届中宣部精神文明建设“五个一工程”奖评委、北京国际电影节首届舞蹈影像评审专家；曾受国家艺术基金、北京文化艺术基金、中国舞协资助艺术家。

曹路生（剧本顾问）

上海戏剧学院教授、著名剧作家。曾任上海戏剧学院《戏剧艺术》副主编。曾荣获文华大奖、国家舞台精品工程优秀剧本奖、话剧金狮奖、田汉戏剧奖、华语戏剧盛典最佳年度剧目、最佳编剧奖等奖项。

烽坦工作室（编剧）

上海烽坦文化创意工作室，自成立以来汇聚了三十三位海内外艺术工作者的文化创意实验室，旨在创作出更多融合中国文化精神的原创影视剧作品，创作领域涉及电影、戏剧、新媒体、装置艺术，衍生设计等，与多个国际艺术节有跨界合作。其中舞剧《永和九年》由工作室成员陈希望、池迦箽和王小曼主笔。

吕亮（作曲）

中国东方演艺集团作曲、音乐制作人，毕业于中央音乐学院。主要作品:参与创作电视剧音乐《梦华录》《清平乐》《知否知否应是绿肥红瘦》《琅琊榜》《琅琊榜2风起长林》等，舞剧《只此青绿》等。

沈力（舞美设计）

上海戏剧学院舞台美术系舞台设计专业教师。2000 年毕业于上海戏剧学院舞台美术系舞台设计专业本科，同年留校任教至今。2008 年获得上海戏剧学院舞台美术系设计专业MFA（艺术硕士学位），师从刘元声教授。多年来执著于戏剧舞台设计工作，各类舞台剧目八十余部。

任冬生（灯光设计）

北京舞蹈学院青年舞团副团长，硕士生导师，国家一级舞美设计，中国舞台美术学会灯光专业委员会常务副主任，北京舞美学会副主任，中国音乐剧协会理事，演艺科技杂志编委，大凉山国际戏剧节发起人、艺委会成员、视觉总监，上海戏剧学院客座教授、驻校艺术家，中央戏剧学院教学实践指导专家，上海音乐学院特聘教授。多次获得“文华奖”、“五个一工程奖”等国家级大奖以及俄罗斯“ Benois de la Danse”（伯努瓦奖）“最佳舞美设计奖”。

胡天骥（多媒体设计）

2001 年毕业于中央美术学院壁画系，2003 年前往法国留学，2006 年毕业于法国Lissa 动画学院学习影视动画，2007 年回国后创立正月影像studio，从事CG 影视后期特效舞台多媒体互动影像工作，现就职于中国国家话剧院。参与剧目多次荣获“文华大奖”、“五个一工程奖”、“荷花杯”金奖、入选“百年百部”传统精品复排计划等。

陈顾方（视觉顾问）

两岸三地最顶尖的造型指导之一，毕业于法国巴黎服装工会学院。近100部电影的服装设计，数次摘得台湾金马奖的最佳服装造型设计奖。除了在电影圈享誉盛名，很多脍炙人口的古装电视剧的造型也是由她打造。首度结缘舞台剧与田沁鑫导演合作《青蛇》，便荣膺全球知名时尚网站BOMODA50年度最佳舞台服装设计大奖。

吴蕾（服装设计）

舞台服装设计师，北京舞蹈学院副教授，中央戏剧学院舞台美术博士，美国卡耐基·梅隆大学访问学者，北京卓越高校艺术联盟委员，高校人物造型联盟委员。作品涉及歌剧、舞剧、话剧、肢体剧、装置艺术、人偶造型、大型实景演出、晚会等。小剧场戏剧导演。作品获“荷花奖”金奖、学台美术“学会奖”等国家及省部级奖项。

贾雷（人物造型设计）

中国东方演艺集团造型设计师。荣获“全国化妆造型十佳”、“亚洲百杰造型师”称号。2008年北京奥运会开幕式独舞《飞天》、残奥会开闭幕式首席造型师 ；2009年央视春晚设计彩绘造型《蝶恋花》并荣获观众最喜欢节目一等奖；2005至2010年新年戏曲晚会总设计；2006年全国少数民族文艺汇演开幕式造型总设计；2008至2010年CCTV春晚舞蹈造型总设计；2010年中国第九届艺术节开幕闭幕式造型总设计。

5月27日（周一）全面开票

演出场次：2024年7月3日 20:00（周三）

演出地点：红河大剧院|大剧场

演出时长：105分钟（含中场休息15分钟）

来源 云南省红河大剧院

责编 李娇蓉

审核 童文文